注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

吕洪波书法博客

研习书法,以书会友,以书惠友。谢绝无偿索字 感谢各位朋友光临!

 
 
 

日志

 
 
关于我

吕洪波,自署姑余墨人,墨香斋主。自幼喜欢书法,教学之余与翰墨结缘,作品获94纪念甲午战争百周年全国硬笔书法大赛三等奖,97迎香港回归“华夏杯”全国书法大赛三等奖09年文登市硬笔书法大赛一等奖,2011年获全国安全生产书画展入围。2016年书法入展威海市庆祝建党95周年书法大展,获文登庆祝建党95周年书画诗词展书法金奖,诗词金奖,获得“蓝莓之酵杯”山东省2016年度中小学教师书法篆刻大赛优秀奖。书法作品参加中韩书法交流展。系威海市书法家协会会员威海市硬笔书法家协会会员,文登市硬笔书法家协会理事。

网易考拉推荐

【转载】想把字写好 还真有窍门儿  

2014-11-19 09:45:36|  分类: 书法讲座 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
本文转载自红荷彩韵《想把字写好 还真有窍门儿》

字写的差原因何在?字的美丑关键因素是啥?学字练字有无窍门和绝招?这三点搞清楚了,字才能练好。
一、字写的差根源何在?根源在少年,少年在老师,老师定习惯,习惯成自然,自然定终生。
每个人开始学字、认字,写字、用字等都是在少年时期,关键时间段是在小学一至四年级。在这个时间段里,教你写字的启蒙老师,他写字的水平、方法和责任都极其重要。他关系到每个学生写字基础习惯的养成,他决定着每个学生字体基础骨架的形成。
每个小学生都会把老师的话当成圣旨,一笔一画都在按照老师的旨意或模仿老师字来写字练字的。他们终生的字体基础、特点、骨架和美丑,在此期间受启蒙老师的教导和影响而定型,伴随一生,很难改进。就算你大学毕业,当上了大学教授,选上了国家总统,你的字仍然难离小学水平,无法摆脱儿时面貌和基础造型。原因是从小养成的写字习惯、写字姿势、写字感觉和习惯用笔及笔画与结构等都已成定局,很难突破和提高。这叫做:“根源在少年,少年在老师,老师定习惯,习惯成自然,自然定终生”。如同人的说话口音,少年前在什么地方学成的基础口音,到了青年就很难改,到了壮年、老年就更难改,这叫做乡音伴终生。写字和说话两者同理,根源都在少年,少年都在老师,其次才是环境影响和兴趣爱好。
二、字的美丑关键因素是啥?
关键因素有二:一是笔画,二是结构。笔画如同自行车、汽车、飞机等物品的零件;结构如同制造自行车、汽车、飞机等物品由零件到成品的组装。只有笔画练合格了,由笔画组合成的字才能标准;只有把结构按排合理了,字的造型才会漂亮。
要想把字写好,一要笔画合格,二要结构合理。所有字体都是相同的道理。汉字是由八个基本笔画组合而成的,汉字的造型是由结构而决定的,两者俱足,写出来的字就会很美,否则,就会很丑。两者缺一不成器,其次才是章法、变化和笔墨等问题。这叫做字的美丑评定标准是:一看笔画,二看结构;两者俱全,美不胜收;缺一为残,不成大器;章法变化,若谈在后。
三、学字练字有无窍门和绝招?绝招也就是窍门有四:
绝招1。改邪归正。不管你是大学教授,还是国家总统,请放下臭架子,低下高贵的头,调整心态,从零起步。从小学一年级开始,一笔一画的从新找感觉学练字。目的只有一个,改邪归正。改邪——改掉过去不良的写字习惯;归正——归到正确的写字方法上来。字,自然就能练好。否则,不舍不得,一字难成。
要懂得:童年,老师家长说了算,自己又贪玩无知,没有理智,没有选择,字写的差,在师不在己;今日,人已长大,理智有,眼力也有,对错好坏都可以自我分辨和选择,这次学字练字是“师傅领进门,修行在个人”。还要懂得:只有改邪,才能归正;只有舍去坏习惯,才能得到新感觉;只要有兴趣,才能去努力;只要去努力,一切都有希望。
到此,写不好字的根源已经找到,字的美丑关键何在也已经清楚。如能下定决心,改邪归正,培养兴趣,从新起步,自然一手好字就会顺手而出。道理清,信心足,自然成。
绝招2。先练笔画。汉字,不管哪种字体,基本笔画只有八个——撇、捺、横、竖、点、提、折、勾,必须首先练好。因为笔画是汉字的零件,汉字是由笔画组合而成,所以首先要把笔画练习好,也就是先要把零件造合格。
练笔画,首先要按照每种书体的标准笔画练习,起笔、运笔、顿笔、收笔等都要按照规矩标准来。要平心静气,1 个笔画练三天。先描后写,先慢后快。从天亮练到天黑,反反复复耐心练。目的是:改掉舍去过去不良的用笔习惯,从新培养找到良好的用笔感觉和技巧,悟出新道理,把笔画练标准,为笔画组合成字做好前期准备。
这样,笨一点的人,三天练好 1 个笔画足够;略聪明一点的人,一天练好 3 个笔画也富富有余。汉字一共才有 8 个基本笔画,用不了几日就能完成。
绝招3。后练结构。练结构,就是练习每个笔画在字里行间的位置、大小、角度、轻重、方向等间架结构。笔画练习好了,也就是零件造合格了,剩下的就是把合格的零件组装成合格的机器。
每种字体的每个“字”,都是由不同的八个基本笔画——横、竖、撇、捺、点、提、折、勾组合而成。横有长横、短横;竖有长竖、短竖;撇有横撇、斜撇;捺有横捺、斜捺;点有斜点、竖点、撇点、提点等等。先要搞清楚这些笔画的特点,后要明白这些笔画在每个字里面的位置、大小、角度、轻重、方向等关系,才能进行组合,不能机械的组装。
由笔画组合成字,就象盖房子。先上哪个梁柁,后安哪个门窗,正不正,歪不歪等等,都需要按照规矩,靠头脑、靠经验、靠技巧才能做好的。
由笔画组合成字,千万要注意不能贪多,要平心静气,一日 1 字,反复组合,反复练习。目的是:摸索经验,找到感觉,悟出窍门,达到熟练,使每个字的间架结构都能符合标准。
由笔画组合成字,要从简到繁,由易到难。开始如果一日能组合好 1 个合格的字,那就是神速。要懂得:1 个字的组合成功,就等于100个字的组合都已经解决了;组合好 10个复杂的字,就等于所有字的组合都已经过关。原因是字与字之间的间架结构都是大同小异。1 个字的组合经验找到了,一群字的组合经验就等于都突破了。就象组装机器,一台机器组装成功了,其余所有机器的组装也就迎刃而解了。每种字体的组合都是同样的道理。
学写字,就怕贪多嚼不烂。笔画没练好,就开始练写字,一天练写八百个字,一个也没有写合格。这种贪多嚼不烂的现象,就是我们大家小时侯都犯的通病,也是写不好字的根源。只求多快不求好准,急于求成不按规矩办事,其结果相反,一字无成。今天我们已经认识到错误所在,就要改为不急不躁按规矩办事,先求好准再求多快,先练笔画后练结构,其结果也会相反,一字成,百字成,字字成,不但不慢,反而神速。这叫做:急不快,快不急。
不管哪种字体,只要笔画合格了,笨一点的人,三天组合好 1 个字足够。聪明一点的人,一天组合 3 个字有余。如果能把 10 个复杂的字组合完美,就等于所有的字都已经过关。这样,就会越练越熟,越练越快。从笔画到结构,笨一点的人,三七 21 天足够。聪明一点的人,3 至 7 日就能完成。一手好字的诞生,多说一个月,少说七八天,就可以完成。学字练字,关键是道理清、方法好、窍门灵。
另外,还要记住:熟能生巧,巧能出神,出神入化,登峰造极。名,不求自然来。
绝招4。培养兴趣和爱好。没有兴趣和爱好就没有心情与动力,没有心情与动力一切都免谈成功。学字练字首先要选择自己喜欢、爱好有兴趣的字体。只有喜欢、爱好才能诞生出兴趣,只要产生了兴趣才能迸发出决心和动力,只要有了决心和动力才不会半途而废。爱好可以培养,兴趣在此诞生,一切就有希望。
以上四个绝招(也是窍门),若能理解掌握一手好字便会顺手而出。总之,一、二两点要清楚,第三点(也就是四个窍门和绝招)不但要清楚还要理解和掌握,你就不愁一手好字顺手而出了。此时的你,就会迎来赞美的声音和羡慕的目光。但是,好字还不能称为书法,书法是建立在好字基础之上。书法是带有艺术性的手书汉字。电脑打出来的字,都很标准都很好,但是千篇一律,没有独特性和艺术性,只有使用性,因此不能称之为书法,可称为标准的汉字。
字写的美与丑,代表一个人的脸面,也是文化的象征。在人生交往中,字是常写常用的。为了自己的形象,为了避免尴尬局面,为了民族文化的传承,我们应当把字练好。

书法学习的四大要点  

2014-03-19 09:35:15|  分类: 书法常识|举报|字号 订阅

       

书法学习的四大要点 - 孙德伟 - 孙德伟书法

 

        文博界向来认为书法鉴赏是最难的一门。个人认为书法的鉴赏水平与学习水平是密不可分的,书法学习好似爬山,从山脚到山顶路有千万条,其中有四个点是必经之地:字型准,笔力够,韵味足,历练多。现分别试叙如下:
      

书法学习的四大要点 - 孙德伟 - 孙德伟书法

       第一:字型准
       首先要临好帖。由于现代科技的发达,以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版,而且价廉物美。所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。
       其次要临好字。 通常学习古碑帖容易掌握字型,学习古帖容易掌握笔法。所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。当然如果有条件还是看原件为好。因为碑是写好再刻,所以哪个字写坏了可以改好,对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。说句题外话:易曰乱由内生。近代出土的墓志较多,但是由于对墓志研究因为需要一点技巧,所以达不到清晰标准,已经制约了历史研究的发展。作为古帖本是一次写就,难免笔误,而且保存不易,今天所见即使名手也未必件件都是精品,所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学,这样做会后患无穷。我讲的是一般情况,有的古碑也能将笔法表现的很好,但毕竟是少数。
       最后要知原理。中文常用字有5000,字分五体,每体各个单字有时还包含若干写法。古人云百年三万六千日,不在病中即愁中。文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛,如果不掌握这其中的众多奥妙,即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。
      

书法学习的四大要点 - 孙德伟 - 孙德伟书法

       第二:笔力够
       拳谱云:练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳,那么笔力的锻炼就是桩,如果把行草书比做拳法 ,那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法,那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废,没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要,就像超前消费一样不能超量,贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰,难得的成绩才可持久。
       第三:韵味足
       韵味的基础来源于小学,是书家修养的体现,是内涵之美,是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。从某种意义上说书法是文学的附庸。书法的风格要依照书写内容来确定,一篇文章可以用不同书写形式来表现,但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。此二者配合之妙非匠人可解。书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧,而且要能做到,不然就宛如空中之楼阁,可望而不可达。
        第四:历练多
       古人云人书俱老,书法的学习创作之路同人生的经历一样都是人心修炼的过程。一件标榜成艺术品的作者如果没有足够的人生历练,技巧表现再丰富也是空洞而无味的,是难以打动人心灵深处的工匠制作。书法的动态表现力是人们肢体语言的物化,是对文学作品词不达意的有效补充,它能用最直接最简洁的形式来表现最为丰富最为细腻的生活感情。故书家对生活的理解却全面深刻其表现力也就有可能越丰富。书法是对已经过生活洗炼的文学艺术的再次升华,故相比其他艺术门类而言它更能直指人心明心见性。在以技术换市场的时代背景之下,书法的学习更应与时俱进,发扬光大。(文章来源网络)



鉴赏碑帖 要有独特眼光

学习书法离不开碑帖,而书法碑帖浩如烟海,风格各异,于是,对碑帖就有了一个如何选择的问题。这个问题似乎不难回答,当然是要好的。可是哪些是好的碑帖呢?碑帖的好与不好自然有标准,标准又常常与个人爱好牵连,甚至完全来自爱好,所以又难免主观片面,因此个人认可的好与不好的客观现实判断难免存在不足。那么,比较可行的办法是多请教,向老师、书论、书法史请教……但总不能永远扶着拐杖走路。
因为第一,老师往往不在眼前,又不能巨细都求;
第二,书论、书法史所谈究竟有限;
第三,更重要的是他人所谈未必完全可信;
第四,既使完全可信,也要经过自己眼睛的过滤,才能知道所以为可信;
第五,要能用自己的眼光,评价和分辨生疏的作品,这最重要。
以下就想谈谈如何培养自己的眼光,并运用自己的眼光选择好碑帖略去差碑帖。这会涉及到方法(怎样选)和结果(选了什么)两部分。结果当然不能不主观,即使未必错,大家也未必都同意,那么就把方法作为重点,说出来与大家切磋。眼光是逐步培养起来的,不像机器,零件配全之前一点不能用,配全之后马上起作用。初学书法,见《祭侄文稿》、《古诗四帖》,说“太好了”。问为什么太好了,说不出来,这已经是知其妙而不能言其妙,虽然不能名,也是有了初步的评价眼光。这种初步的知,偏于感性,虽然零碎、模糊,却很可贵,因为他是理性的知的基础。
         培养理性的知,即系统深入的评价眼光,要有以下步骤:
(一)在读帖与临帖中摸索、磨炼、积累。这有如吃东西,多品尝,多比较,感觉就会越来越明显,越来越固定,因而形成明确的评价。书法也是如此,一件作品,我们读了、临了,会有个感觉,粗略地说是“好”、“不好”,“喜欢”、“不喜欢”,细一点说是“用笔”怎么样,“结体”怎么样,“章法”怎么样,甚至“韵味”怎么样等等。这样的评价可以从了解一件作品中来,更好的方法是可以从比较中来,因为没有比较就没有鉴别。先不管怎样,这类感觉经历多了,积累起来,就会养成分辨好坏,衡量轻重的眼光。
(二)要参考他人的评论,尤其是多种评论中的相反意见。历史上的著名书家、经典名帖几乎都有人评论过,这类评论大多都收在历代书论当中,上海书画出版社辑有《历代书法论文选》及《历代书法论文选续编》,收集较多,足已够用,值得多读,也有散见于它书的。此外,还有专门评介某家或某碑帖的只字片语或专门论文,更便于参考,只要留心,见到的机会是很多的。近年撰写书法史论者较多,也应找一两本看看。前人的评论,大多出自专家之手,见得广、谈得深,我们不只要重视,还要把它看作培养眼光的课本,不停留于记住论断,要更向前,学习他们作这种论断的理论和方法。前人的评论,有的不是专论而是泛论,如孙过庭的《书谱》中的许多叙述及蔡邕的《九势》、《笔论》,王僧虔的《笔意赞》,王羲之的《题笔阵图后》之类,也很重要,甚至更重要,也要参考。前人的评论,有时甲、乙着重点不同,深浅度不同,这值得注意,但尤其值得注意的是甲、乙的意见打架。打架不能都对,在长短得失的衡量中,我们更容易把分辨能力提高一步。例如我们读米元章,像下面的评论就大有参考价值。
(1)苏东坡云:海岳(元章)平生,篆、隶、真、行、草书风樯阵马,沉着痛快,当与钟、王并行,非但不愧而已。
(2)项穆《书法雅言》云:苏米之迹,世争临摹,予独哂为效颦者,岂妄言无谓哉。苏之点画雄劲,米之气势超动,是其长也,苏之浓耸棱侧,米之猛放骄淫,是其短也。
         黄山谷云:余尝评米元章书如快剑斫阵,强弩射千里,所当穿彻,书家笔势亦穷于此,然亦似仲由未见孔子时风气。
(3)梁巘《评书帖》云:元章书,空处本褚用软笔书,落笔过细,钩剔过粗,放轶诡怪,实肇恶派。
①组说好,②组说有长短,③说不好。②是中间派,①和③意见相反。究竟哪一种看法对呢?碰到这种情况,我们要多琢磨,虽然未必能解决争端,却可以顺着前人的思路都走一过。这样边看边想,对于磨炼眼光大有好处。此外,又如《评书帖》云:“王铎书得执笔法,然体格近怪,只为名家。”之类,我们可对比书作,认真体味,也一定大有裨益。
(三)评价的眼光起于感性,却不可长期停留于感性。感性有靠得住和靠不住两面。因为是自己的真实感受,货真价实,这是靠得住的一面,但感性容易随着时间而变,随着情境而变,尤其是评价对象处于两可时,也许一时觉得可取,一时又觉得不足取,这是靠不住的一面。要靠得住,就必须在积累感性的基础上,不断剪裁、修正,使之系统化、理论化,就是说,每下一次判断都要能够说明这样评判的根据,虽然不一定讲给旁人听,但要心中有数。这数,小而言之,是言之成理的理,大而言之,是书法评论的立足点。这自然不容易,所以,仅对于学习书法而言,可以不像书法批评家和专门搞书法理论的人说得那样深,那样广,甚至低之又低,只要不停留在“喜欢”、“不喜欢”,而能够进一步说喜欢和不喜欢的理由。这个粗浅的理是必要的,并且大有价值。因为以它为基础,我们就能够建筑起理论系统的楼台,或说是敏锐而准确的眼光,有了这样的眼光,学习书法中的许多分辨、选择的问题都可以迎刃而解了。
学习书法,评价的眼光至为重要,它的高低、深浅自然也会随着学习阶段的变化而有不同。事实上,只要接触书法碑帖,就任何时候都在评论,也要求这样,以期不断提高,在学习提高的过程中,眼光的锻炼还应注意以下几点:
(一)要相信自己,胆量大一些。这可以从不同的意义上说:
第一,要重视实感。如我们读一件作品,觉得笔墨淋漓、纵横恣肆,使人荡气回肠,或者营造的境界千回百转,引人入胜,使我们不觉沉浸其中,不忍合卷等都是。这实感来自切身感觉,最真、最重,所以最有价值。
第二,要敢于撇开传统,抛开流俗。评论任何事物,传统和流俗的意见常常力量很大,甚至大到天经地义,不容置疑,甚至常常使我们想不到去怀疑。书圣王羲之就曾是这样,既然是书圣,书作还会有问题吗?我们要有韩文公和老米骂王羲之书法是“俗书”的精神和胆量,问一问《初月》、《丧乱》就真的好得不得了吗?经过自己衡量,如果觉得并不是这样,就要敢于提出相反意见。自然,相反的意见未必正确,不过自己如果一味随波逐流,那就无法培养眼力,也谈不上提高。一定要有“坚持自己所信”的精神、胆量,评论的眼光才有分量,作用大。当然,这不是提倡都像王荆公那样总爱为传统翻案;而是为了培养评价眼光,所以一定要实事求是,认真负责,不可一味瞎说。
第三,话又说回来了,传统和流俗未必不可依赖,例如张芝的草书好,钟繇的楷书好,“二王”的行书好,历代不同意的人就很少,只是这种看法必须用自己的脑子过滤一下,所谓的好才不是人云亦云,才是可信赖的判断。
(二)要虚心。这像是相信自己的反面,其实二者相辅相成。
因为其一,任何评价,既使背后有言之成理的理,也终归是主观的,它可能错,不只持不同意见的人这样看,过些时候自己可能也这样看。傅青主把赵子昂骂得一塌糊涂,晚年在《霜红龛集》卷二十二却又写道:“予极不喜赵子昂,薄其人遂恶其书。近细视之,亦无可厚非。”这类时过境迁的截然相反的评价在书史上司空见怪。
其二,不同意见之后有不同的理,不经过仔细思量,我们不当轻易抹杀。
其三,惟有在不同意见的争论、对比中,分辨好坏的眼光才会得到磨炼,逐步提高。
其四,评论作品不是像计算数学题那样,可以确定一加一等于二,而不等于三,而是我们可以仁者见仁,别人也可以智者见智,我们都希望别人尊重自己的意见,那么首先就应该知道也要尊重别人的意见。
以上泛泛谈了眼光的重要及培养。评价的眼光,除了参考别人的意见以外,还要在使用过程中培养,培养也是为了使用,所以同样重要的是了解怎样使用。下面就这方面谈谈。
对书法作品的评价,要求有高有低,可分为三等:
一是有明确的观感;
二是发表意见,言之成理;
三是意见正确。
我们稍加思索便可以知道,要求之一是太低了,因为可能是浮光掠影,禁不住推敲,要求三太高了,评价的对象是书法作品,评价的主体又是人,难免主观,怎么能够知道一定正确呢?所以,适当的合理的要求是二,不单能够明确地判断“好”或“不好”,而且能够说明如此判断的成系统的理由。于是,我们碰到一件作品,要做的有两件事:一是评价,好或不好,不很好或很不好等;二是说明这样看,为什么。下面举几个例,以表示评论的点滴,需要说明的是,这里所举是前面已经强调的,是用来说明“方法”的,不是“结果”。
1、例如王右军留下不少名帖,其中《丧乱帖》与《姨母帖》都很有名。《丧乱帖》劲拔刚健,姿致遒丽,不能说不好,可是放下它,接着去看《姨母帖》,就会觉得还是后者味厚、醇真,所以应该列入更上乘。这样评定,其理就是:古厚、醇真比姿致、妍丽更可贵,因为古质、朴厚最能感人,是更难达到的境界。
2、例如唐代的张旭和宋代的黄庭坚都有大草问世,张有《古诗四帖》,黄有《诸上座帖》,且都得到后人很高的评价。而我觉得,还是张旭更胜一筹,因为平实不刻意,全来自心性的自然流露,而黄书无论草书还是行书都显雕琢痕迹太多,总想有惊人之举,下笔就想求得不同凡响,一如其领衔之江西诗派诗作,生硬奇峭,反而落于下乘,这样评定,其理就是:自然比做作好。
3、例如《张猛龙碑》、《韭花帖》和《龙门造像》、《祭侄稿》都为大家熟知。几件作品性质不同,有魏有行,且《韭花帖》偏于楷,《祭侄稿》偏于草,或者不易于放在一个秤上衡量;不过,如果允许总而言之地分别价值的高下,还是可以说说。《韭花帖》古代、近代,包括当代褒奖极多,谓萧散扑面;《张猛龙碑》被康南海奉为“正体变态之宗”后也好誉如潮,临习者甚众。要评价就要有胆量,这里只好冒天下之大不韪说,前两者远远不及后两者,无论用笔、结体都拘谨局促,不像后两者那样大刀阔斧,痛快淋漓。这样评定,其理就是:大气的是好的,小气的是不好的。
4、例如同是米芾之作,《蜀素帖》与其手札相比,当然前者名气更大,可是许多人读了,总觉得不如其手札亲切、自然,因此,现在看来,我们应该抛开传统和流俗,说《蜀素帖》其实名不符实,是远远不如其手札的。这样评定,其理就是:《蜀素帖》是米芾的极意精严之作,想法太多,缺意外灵机,而手札却自然生动,天趣、机颖时现。
5、八大不过一山野之人,书名又远不如画名。可细加体会,觉得赵技艺精湛,自是不虚,但书外之味比之八大就不是差一点半点了。这样评定,其理就是:对书法而言技巧固然重要,但不是一切,其境外之境,味外之味更能醉人。
6、例如同处于明末清初的王铎与傅山,都是书坛名家。王铎于古帖用功最勤,阁帖功夫极深,笔法、墨法、章法都极为讲究,显然用了大力量;傅山只是那么从心所欲地写着,似乎没有用多少功夫。而我个人总有个偏见,还是傅书平淡天真,更具气魄。这样评定,其理就是:以人的面貌为喻,涂饰太多反而不如不施脂粉,以本色出现为佳。
与传世书作相比,以上所举不过沧海一粟,并且出于主观,可能都很不妥。这里想说的只是,学书法想提高,就必须培养自己的眼光,这虽不容易,但既然非此不可,就只好勉为其难了。


书法小谈  

2014-03-19 08:53:36|  分类: 书法常识|举报|字号 订阅

sdw_10000@163.com - 孙德伟 - 孙德伟书法

 

        中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史。

  书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

  

sdw_10000@163.com - 孙德伟 - 孙德伟书法

        书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为"书画",如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

  

sdw_10000@163.com - 孙德伟 - 孙德伟书法

        中国书法历史悠久,艺术青春常在。在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善。浏览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"为精辟的总结:

  晋人尚韵--晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲雅逸,流露出一种娴静地美。

  唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美。

  宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是在"国家多难而文运不衰"的局面下,文人墨客不满现实的个性书法,以书达意,表达一种心境。

  元、明以来,中国封建社会停滞不前,江河日下,反映在书法上则是崇尚摹古,平庸无奇。

  至于明末书坛"反流俗"的狂飚,以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起,正如地下奔突的岩浆,黑夜中闪掣的电光或是火石,折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对,思接千载"。

  追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到它与中国社会的发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。

       

  评论这张
 
阅读(57)| 评论(10)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017