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吕洪波书法博客

研习书法,以书会友,以书惠友。谢绝无偿索字 感谢各位朋友光临!

 
 
 

日志

 
 
关于我

吕洪波,自署姑余墨人,墨香斋主。自幼喜欢书法,教学之余与翰墨结缘,作品获94纪念甲午战争百周年全国硬笔书法大赛三等奖,97迎香港回归“华夏杯”全国书法大赛三等奖09年文登市硬笔书法大赛一等奖,2011年获全国安全生产书画展入围。2016年书法入展威海市庆祝建党95周年书法大展,获文登庆祝建党95周年书画诗词展书法金奖,诗词金奖,获得“蓝莓之酵杯”山东省2016年度中小学教师书法篆刻大赛优秀奖。书法作品参加中韩书法交流展。系威海市书法家协会会员威海市硬笔书法家协会会员,文登市硬笔书法家协会理事。

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【转载】谈怎样成为一名书法家  

2014-12-26 14:00:56|  分类: 书法空间 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自红荷彩韵《谈怎样成为一名书法家》

(泠仲)
我叫张林忠,一个书法、文学、军事爱好者。空军转业军人,政工师、高级人力资源管理师。在部队当兵13年,走了不少路,吃了不少苦,也见过了不少只有在电影里教科书上才能见到的人。2003年转业回到地方,现供职于某国营企业,从事政工工作。书法入过国展,所以侥幸成了中国书协的会员,文学作品在一些杂志报纸刊登过,出了一本诗集,所以勉强成了省作家协会会员。   
    讲课之前,再啰嗦几句,主要不把心理话讲出来我不舒服。
   一个道歉。我作为名家工作室成员是不合格或是不称职的。记得去年工作室成立前,王主席邀请我担任工作室助教,我诚惶诚恐。主要是由于自己水平实在是不高,不管理论还是创作上,在台州水平高的人很多。还有我在单位工作比较忙,怕抽不出时间参加工作室的各项活动。事实上,除了自从去年名家工作室成立那天参加,我一直没有参加工作室的活动,这是我比较愧疚的地方。
   一个担心。面对这么多的同行,我比较担心。像这种讲课我还是第一次。以前讲过课,比如在部队,在中小学校讲过书法课,在单位讲过形式教育课、党课,对于前者,我可以忽悠一下,在单位,讲这些是我的专业,我也勉强能讲下去。可是,今天面对这么多书法同行,我心里一下子没了底,本来我这个人缺乏自信心。
   一个是高兴。真的高兴,我能坐在这里和大家一起学习、探讨一些有关书法方面的问题。所以我要感谢名家工作室和王主席的厚爱。
    好,言归正传。我今天和大家一起交流的主题是《怎样成为一名书法家》,首先声明一下,在这里我不是老师,今天我不是来给大家上课的,也不能说讲课,我只是把自己的观点抛出来,和大家交流,仅此而已。如果能有一点启发,就是我今天的大大的成功。不到之处,还请各位老师批评指正。
那怎样才是一名书法家呢?有人说只要拥有省级、国家级书法家协会会员了,就是书法家!比如,中国书法家协会入会的主要条件是曾入展由中国书协组织的展览,或入选由中国书协举办的书学讨论会,此外,长期从事书法教育、书法编辑、书法组织工作达到一定年限、一定职称的,也可作为入会条件。那么,这些入会条件,是不是可以等同于“书法家的基本标准”呢?显然不可以。古往今来,书法家群体是十分庞大的,截至2012年,中国书协会员有几万人。但是,这一群体的塔尖人物永远只是少数,他们之所以能够卓然成家,是因为他们具备了常人难以企及的基本素质,这些基本素质,即是一位优秀书法家所应该具有的基本标准。
去年年底,《艺境》杂志为我做了一期专访,问到类似的问题,我说搞书法的有三个层次。第一层次是写字匠,第二层次是书法爱好者,第三个层次才是书法家。第一个层次,是书法技巧和本体实力,写的是字内功夫,当然技巧是必须要有的,但问题是现在有些自诩为书法家的往往重视的就是书法技巧,这不是长久之计。第二个层次是书法爱好者,这里有两层意思,第一突出书法,书法是艺术,有别于写字;第三个层次才是书法家,对艺术的追求上升到字外功夫的积累,重在才情和学养。而最高层次即成“家”,凡成“家”者,注重自身修养,皆是道德高尚之人,因为中国书法经典中的书卷都是养出来的,并不是写出来的,为什么有些文人,即便没有系统学过书法,但笔下流露出来的字尽是书卷气十足,道理即在于此。我觉得“书法家”应具备以下几点:对书法存敬畏之心,追求德艺双馨,较高文学学养,传承功力。
   首先,书法应该要尊重和敬畏的
前几年,中国书法申遗成功,高兴之余,我写了一组组诗,题目就叫《中国书法》,按照书体各写了一首诗。写组组诗分别入选中国现代诗精选、瀛洲诗刊、东海岸等,获得了很高的评价。我提这个想引出一个话题,即传统艺术的中国书法艺术是一种雅文化,是一门国艺。我特别敬重韩国和日本的书法人,比如韩国,它是不允许将汉字丢弃的,比如小日本,写字时必定是恭敬的,非正规的文房四宝不写。因为他们给予书法以应有的足够的尊重和敬畏。书写习惯上来看,从磨墨到墨汁,越快越好。书体倾向为清一色的行草书,成本最小,效益最高。我想这是中国有些是热爱书法的所缺乏的,君不见我们有些书法家烟灰缸、一次性杯子、甚至是脸盆,拿来就用,君不见废纸三千脚下踩。我想,这都是我们缺乏对书法的诚意善心所为,缺少文化良知和文化修养所为。
   你只要初略浏览一下中国书法家论坛,那些铺天盖地的书法培训就会扑面而来,一个个行头玩得吓人,我摘了几个培训的广告语,大家可以看一看,比如国美见习基地的“每个人都是书法家”,魔鬼训练营,短短一年中,就有46人次获奖,233人次入展,还有山城风暴——中国书法集中营,一听这名字就怪吓人,甚至有的直接打出“五天打造一个书法家”等待,他们办班只有一个目的,帮你入展中国书协主办的展览,来参加培训的人也只有一个目的。书法家成名越来越快,周期愈来愈短,年龄越来越小。有的人为了快速成名,挖空心思,都往哪个独木桥上挤。就像反季节蔬菜、水果,把你催熟,不按照自然规律,不按照季节性,这样的东西能耗吗?书法恰恰也处在这样的“人工催熟”时代——因为大家认为书法家可以造出来!
不知大家有没有印象,前几年,长安书法院一个副院长左锦朝,为了入展,连续在书房里搞创作,最后累死在书案上,用宣纸当作了自己的裹尸布,自己的印给自己封死了。
但果真是这样吗?大概每个热爱书法的人都会回答不可以造,但现实又使我们不得不去造,不得不被别人推上机器。这样,就忽视了对书法应有的尊重和敬畏,忽视了书法创作过程中对书法应有的自觉审视,你会忽视书法存在的天性、存在的美。
   当代市场经济社会,“书法家”这一称谓早已贬值,朝学执笔,暮成“书家”,已不是难事。我就听过,某某学了3个月的小楷就入省展,其实,这是对书法的最大亵渎。
所以,当下,书法越来越不成为习惯,远离了书写的本来面目,就像跑步,在原始社会,跑步是一种日常技能,习惯性的技能。也许一个时代有一个时代的价值、审美取向。现在社会,跑步被汽车取代,跑步成了一种运动!书法也是一样,日常性书写被比赛、展览代替,为展览而写、为比赛而写。
   尊重,即高定位;敬畏,是因为书法是民族文字书写的艺术,她蕴育着吾国文化至善至美的精粹和精神。面对五千年,必须高定位和敬畏。古人珍惜字纸,就是一种敬畏心态;丝毫的亵渎玷污,都应该有罪过感。儿时背诵过的“几案洁,笔砚正。墨磨偏,心不端。字不敬,心先病”,没过时吧?(林岫语)
   所以,成名速度与被遗忘概率成正比,飞快地成名,而后被迅速遗忘,所有一切迅速出现,也飞快地消失。虽不愿速朽,却只能速死。
   第二,热爱书法的应该学点文学
李苦禅先生说过“画之上有书法,书法之上有文学,文学之上有音乐。什么是书画家的学问?这就是”。 面对当前书法展览时代到来的现实,不知是书法的幸还是不幸?该不该避开目前几近疯狂的热闹,冷静地思考一些书法文化的回归问题?
   历史上最优秀的书法家,往往同时又是最优秀的文人、学者。2007年,我参加浙江大学汉语言专业的学习,主要就是想增加一些文学修养。其实,我最初的爱好是文学,学书法还是在1999年。记得在部队的时候,热血青年嘛,会在业余时间里写点诗歌、散文之类的,陆陆续续也发表过,到今天累计发表了散文、诗歌、论文超过20万字,2010年我把写过的诗汇集了一下,出版了自己的第一本诗集《墨痕》,现在看来这样的诗还很幼稚。我的第一本20万字的散文集《林家塘》也正在酝酿当中。
如果我们研究一下历代书法家的知识结构,就不难发现,文学修养在他们的知识结构中所占的比例是相当大。“当今社会,学习和钻研书法不乏其人,这是可喜的现象。但是大家有没有发觉,那些书法热背后的东西是什么?比如展览,有太多的功利心了吧,每个人参加的心态可能有点不一样,但是最终的目的是一致的。
   大家都知道《兰亭序》,这是王羲之的一篇纪实性文章。这里我就有一个疑问,当时声名显赫,自诩为“掷地要作金石声”的孙绰也应邀参加兰亭聚会,王羲之和孙绰是挚友,但《兰亭集》一致推举王羲之作序,而没有请孙绰撰写,大家知道,《天台山赋》是孙绰的力作,《天台山赋》意境深邃,词句精当,不愧为名篇佳作。孙绰被称为一代"文宗"也不过分。可想而知王羲之在当时就其文采方面要比孙绰声名大得多。王羲之的文学地位在当时超过孙绰,就其作品而言,《兰亭序》要比《天台山赋》影响大得多。兰亭序号称天下第一行书,实际上我倒觉得《兰亭序》之所以能成为天下第一行书,重要的在文章而不是书法,也就是说,文章成就了王羲之的地位。
   就在这样书法家满地跑的时代,我们有没有超过古代,有没有超越魏晋时代,有没有突破两汉?可能在书法家、书法作品的量上远远超过古代,但是那种整体、尤其在文学修养、哲学领域的成就是后人难以逾越的。
   当今书法为什么会如此之热?歌星没有粉丝的追逐,就会黯淡无光。说白了,之所以热,是因为书法粉丝们的存在。但是那些真正热爱书法艺术的书法家有多少?毋庸讳言,贬抑书法家的微词从未消停过;没被人认可大山,是因为我们还没有真正矗立成大山。社会上对书法家仍然颇有看法,例如认为“书法是手艺,只要会抄写,照抄无误就是书法家”等。事实上,会抄能抄就能入展比比皆是。前几天,省书协在台州书画院搞了一个作品点评会,按照惯例,本来有个提问环节,我也准备了几个问题,其中一个问题是书协的功能应该从展览、学术转向展览、学术加文学学习上来。在刚刚结束的学院菁华六人展中,我初略看了一下,有几副作品里笔下误字翩翩,有人对我说,书法作品看的不是内容,而是书法。我对这样的看法绝对不认同。这样的作品至少说明书者连选写的内容都没读懂。不是抄录,那是在干什么?这样的书家,不管有多么盛大光鲜的书界头衔,你不会认可他代表千秋书法史传承发展至今的书艺最高水平吧?“修行不到,棍棒夹道”,是个硬道理。
   我特别欣赏赵朴初说过的几句话:“手艺是拐杖,学识是资粮”,“有杖行千步(持杖或者可以行远),无粮半步难(腹无食物行半步都困难)”,“学养是人生旅途远行的必备资粮”,“被人看不起,不要先去纠正对方,看看是否应该先纠正自己”等。还有启功和楚图南等说过,“修行不到,棍棒夹道”,“希望大家一定要坚持读书修行,不要以抄录诗词为能事”。这里所说的修行就是要夯实基础,厚积薄发,而非单练手技。这些话,至今听来,亦是棒喝。
   有些人强调书法艺术是独立的艺术门类,有煌煌千秋书艺瑰宝、无数卓越大师和艺术家作证,其实还是不够。
   于中华博士有过这样的观点:“书法强,则中国强!”我的理解是,书法作为中国文化的代表,中国人一切基因和符号都含于此,重视中国书法即从根本上重视了文化。笔墨当随时代,我非常欣赏陈振濂先生的书法社会化活动,把那些有社会意义的事情通过自己的语言加工,再用书法这一载体记录下来,这既是一个书法家的社会责任感使然,也是一个书法家道德文化修养的体现,更是在还原书法本来面目。刘勰《文心雕龙》十分强调“积学”的作用,虽然我不反对以经典诗词文赋作为作品内容,但一个有理想、有责任的书法家应该多多尝试自作诗词文赋,这样的内容才最具有旺盛的生命力。作品的思想,来源于有生命力的语言,有传承力的文化。书法是一门综合艺术,你想要领悟书法的真谛,思想的积累,能使一个书法站在书法历史未来的高度,去洞察社会,感悟人生,用心去写,因为只懂得抄书的书法家不会走的太远。知识增长了,文字功底扎实了,你才可登大雅之堂。
   今人看到的是经过作者反复涂抹的笔迹,我可以肯定百分之九十的人都想在展览中入展,我想奉劝一句话,练字要脚踏实地,不可能一夜之间成名成家,一蹴而就。如果我们面对文化大发展大繁荣的大好时机,不能夯实和丰厚传统文化的博大基础,把书法搞得非常浮躁浅薄,那就很难说了。当今书法不怕流行,怕就怕是浮躁浅薄成了主流而且流之盛行,怕的是大浪淘沙,潮流过去后没有为当代书法史的积淀留下精金巨石。
   第三,应该沉得下心来
   我非常欣赏这样一句话,不知道谁说的:头顶传统理论,脚踏文学,心运书法,只有这样,才能创作出好的书法作品。
   在座的,你们扪心问一下自己,你今天为什么会坐在这里,为什么在王波名家工作室学书法?目的是什么?还有那些四处参加国展培训班,魔鬼训练营的书法爱好者,他们的目的是什么?谁能告诉我,我参加培训是真正喜欢书法,并不是奔着入展获奖入书协而来的!我想这样的人群数量非常少。我说这个并不是说这样的想法不好。想入展获奖加入协会,这样的想法无可厚非,这很正常。我本人也是通过一些展览使自己得到了提高,但是万事都有个度,适合自然规律才行。
   大家都应该喝过葡萄酒,制作葡萄酒工艺极其严格和复杂,其复杂之处最关键的一点就是葡萄酒制作是按照一个程序一个程序逐渐推进的,从种葡萄、洗葡萄、晾干葡萄、捏好葡萄放进容器,然后加封保存,葡萄开始发酵,酒在发酵后大约3周左右,还必须进行第一次沉淀与换桶。第二次沉淀要4至6周,这个时间应该比较长的,这就需要耐心,沉得下心来慢慢等,也就是是严格按照自然规律的。
   展览以加速度推出一些新星,不知不觉中发现人满为患,后面还有更多人在拼命地往前拥挤,哪怕只有“亮他一小脸”的机会也在所不惜,“我只想要那三分钟的光和热”。明知自身修养积累极其有限,却不肯真正下功夫,一门心思走捷径。
我不能说这样是身心不健康的表现,虽说书法创作并不是苦行僧的修炼,但也应有起码的准则,更需要承担相应的社会责任。我非常欣赏陈振濂先生的书法社会化活动,把那些有社会意义的事情通过自己的语言加工,再用书法这一载体记录下来,这既是一个书法家的社会责任感使然,也是一个书法家道德文化修养的体现,更是在还原书法本来面目。
   为什么当代人心沉不下来呢?回顾一下书法自上世纪80年代复兴以来,经历了几个阶段,第一个浪潮是上世纪80年代中期产生的美术化浪潮。受美术界“85新潮”的影响,一些人在书法中融入抽象绘画等其他视觉艺术形式,产生了所谓的“现代书法”,以及后来的“流行书风”,书法逐渐向美术靠拢。“在这种趋势中,书法家心性的流露变成刻意的描画,背离了书法的本质。到现在,这种负面影响依然存在。”
   第二个浪潮是90年代中后期的技术化浪潮。书法家们开始回归,寻找书法的“法”,重回以“二王”为代表的传统流派的帖学学习,一些胡写乱写的现象式微了,这有拨乱反正的意义。但是问题又来了,“二王”成为传统的代名词,“二王”一路的小行草满天飞,也最吃香。
   那我们的书法第三次浪潮在哪里,怎样才使书法的地位和尊严重新树立?我想醉主要的就是文化的回归。让书法回到中国传统文化体系内,建立起自己的评价系统,只有这样才能使书法树立文化自信。
现在我们每个人都应该反思一下,在你认为浮躁的年代,你自身能不能沉静下来?给自己一个停顿,去思考一些问题,可能会有所裨益。上个世纪90年代末,我曾参观过毕加索在中国美术馆的绘画展,北京电视台采访我,我说,毕加索的画一开始看觉得大家可能不好接受,但看上三次五次十次八次之后,你会发现毕加索心里非常纯粹,这种气息和感觉和我们现在的艺术创作完全是两码事。
   好在中国书协一已经认识到目前整个书坛存在的问题,已经着手在拨乱反正了。
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